Kintsugi - Parte I - 2016

El Concepto

Esta instalación nace de la necesidad de externalizar una memoria latente durante cuarenta años: la desaparición de diecisiete ciudadanos Nikkei bajo la dictadura militar argentina de los años 70. El proyecto se rige por el precepto budista "Niuga, ganiu". Bajo esta premisa, el acto de pintar se convierte en un proceso de encarnación y reconstrucción de la identidad: reconstruir cada mirada, gesto y sonrisa que el tiempo y la violencia pretendieron borrar.

 

La Estructura y el Círculo

​La obra se compone de diecisiete puertas recuperadas, desgastadas y heridas. Cada una de ellas representa una vida y una historia familiar fragmentada. Estas puertas están unidas por bisagras, formando un círculo arquetípico que funciona como un espacio de soporte mutuo.

• El Círculo: Se eligió esta forma por ser el lenguaje de los edificios conmemorativos, cuya función es la de recordar o generar un memento (advertencia para recordar), como el Pantheon romano. Es una geometría sin principio ni fin donde todos somos iguales; un espacio de escucha y solidaridad donde las puertas se sostienen entre sí para mantenerse en pie.

• La Puerta Abierta: El círculo se abre sin romperse a través de la puerta asignada a Alberto Cardozo Higa. Su retrato está ausente; es precisamente ese vacío el que genera la apertura. Es una invitación al espectador a dejar el mundo exterior por un momento y sumergirse en el interior con sus propios recuerdos, silencio y meditación.​

 

La Pintura

 El Encuentro Visual A diferencia de las fotografías de archivo, a menudo estáticas y distantes, los retratos se presentan en escala macro y color intenso. El objetivo técnico es forzar el encuentro visual cara a cara a través de una presencia física casi táctil. Cada pincelada dota de una nueva materialidad rescatando su esencia individual y permitiendo que, después de décadas, los familiares y el espectador puedan volver a mirarlos directamente a los ojos.