Kintsugi Part II, The Presence of your Absence. Argentina's version.
It took place at the Centro Municipal de Arte Avellaneda (CMA). June-July 2019.
Hosted by Familiares de Desaparecidos de la Colectividad Japonesa (FDCJ), the Japanese Embassy in Argentina, the Japanese Association (AJA) and the support of the Colorado Creative Industries Career Advancement grant.
KINTSUGI: LA PRESENCIA DE TU AUSENCIA (PARTE II)
Contexto y Trayectoria
Cuarenta años después de la desaparición forzada de su padre, Oscar Takashi Oshiro, la artista Gaby Oshiro propone un ejercicio de memoria activa. Esta conmemoración trasciende lo personal para rendir tributo a la comunidad Nikkei argentina, otorgando una nueva presencia a través del color a las diecisiete personas desaparecidas durante la dictadura militar.
Tras su paso por la Biblioteca del Congreso (2016), la Galleria dell’Artistico en Treviso, Italia (2018) y el Centro Municipal de Arte de Avellaneda (2019), la instalación, planificada junto al arquitecto Germano Dalla Pola, se presenta en la Universidad Nacional de La Plata (2026)
El Proceso Kintsugi y Reconstrucción
Bajo la filosofía del Kintsugi, el arte japonés de unir fragmentos con oro, Oshiro realiza un proceso de reconstrucción psicológica. Los retratos son pintados, fracturados y vueltos a unir, alejándose de la fidelidad realista para reflejar la naturaleza del recuerdo.
La Reapropiación del Espacio
La muestra propone una reconfiguración del espacio físico donde cada retrato y cada silla vacía hacen tangible el lugar que los 17 Nikkei ocupaban. En este contexto, la silla abandona su función cotidiana para convertirse en un objeto simbólico: la presencia de la ausencia. El vacío generado no es silencio; es un espacio cargado de historia que persiste en el presente.
KINTSUGI: THE PRESENCE OF YOUR ABSENCE (PART II)
Context and Trajectory
Forty years after the forced disappearance of her father, Oscar Takashi Oshiro, artist Gaby Oshiro proposes an exercise in active memory. This commemoration transcends the personal to pay tribute to the Argentine Nikkei community, granting a new presence through color to the seventeen individuals disappeared during the military dictatorship.
Following its presentation at the Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de la Nación (2016), the Galleria dell’Artistico in Treviso, Italy (2018), and the Centro Municipal de Arte de Avellaneda (2019), the installation—planned alongside architect Germano Dalla Pola—is presented at the Universidad Nacional de La Plata (2026)
The Process Kintsugi and Reconstruction
Under the philosophy of Kintsugi, the Japanese art of joining fragments with gold, Oshiro performs a process of psychological and physical reconstruction. The portraits are painted, fractured, and reassembled, moving away from realistic fidelity to reflect the nature of memory. Proportions are altered and pieces are rejoined, demonstrating that the internal image, though fragmented, finds its cohesion through artistic practice.
The Reappropriation of Space
The exhibition proposes a reconfiguration of physical space, where each portrait and empty chair makes the place once occupied by these seventeen people tangible. In this context, the chair abandons its everyday function to become a symbolic object: the presence of absence. The resulting void is not silence; it is a space charged with a history that cannot be erased.